Este ropero es probablemente único en su especie dentro de la ciudad de Mérida. Yucatán. Es del siglo dieciocho, perteneciente al estilo Jorge III. Su condición es inigualable. Según el libro del mueble del autor Robert Adams, este ropero posee las cualidades de la combinación de varias maderas, entre las cuales están la caoba y algunas maderas preciosas hoy inexistentes. Su elegancia es inigualable…su edad invita la compra.

Cuando alzamos la mirada, allí estaba el árbol. Desafiante, mirándonos sin miedo. Demostrándonos que de hierro forjado fue hecha la historia. El árbol de la vida y las cruces que tenemos en la galería son exclusivamente diseñados para nuestra representación en la misma. Cada uno mide 2 metros por un metro con ochenta. Representan, con el candor artesanal, los elementos que dieron origen al génesis. Inclusive está la manzana del pecado. Definitivamente un bocado…

Verde cristal, verde agua me señaló una vecina. Ahí están las copas. Una persona del Barrio de Santiago, cuyo nombre no quiere que sea divulgado, me prometió reunir dinero para comprarlas. Son nuevas con un aire antiguo bohemio que las hacen sublimes. Su tenor radica en que han sido elaboradas con la excelente precisión de las artesanías antiguas del Véneto antiguo, nos evoca los hermosos bocetos de la apasionada Venecia. Tal vez venga de ahí su inspiración. Mientras invitan a un comprador a ser llevadas.

Para buscar el arte del que hablamos, para lanzar la maestría de la que nos maravillamos. La venta y propuesta del arte requiere de kilómetros, de andares, de pasajes, de casas descubiertas, de artistas, de discusiones. Viajamos desde el sur adentrándonos al norte, fueron noches bellas y días agotadores. Buses, taxis y aviones. Hoteles y casa de campo. En fin que el recorrido valió la pena. Luego del viaje tataya cobro cuerpo y materia. Aquí estamos.

Nicolás Lavroff, fotógrafo y artista digital es uno de los tantos extranjeros que ha creído en Mérida como una ciudad donde invertir no solo el tiempo sino también el credo de vivir. De Mérida como de otras partes del mundo Nicolas alimenta su cámara fotográfica con ventanas, con pedazos de detalles que se deterioran en un centro histórico de Mérida, en un edificio antiguo de Chicago, en un malecón donde duermen pedazos de madera, barcos, letras, números. Nicolás va recogiendo pedazos para vendernos un rompecabezas donde se unifican ciudades tan lejanas y diferentes como los son Sydney, San Francisco, Progreso, Mérida, Camberra, en fin recorrer el mundo a través de colores que luego diluye en impresiones secretas, imprecisas para el ojo avizor de los estudiantes de arte que se han acercado a la galería, así como de varios fotógrafos profesionales que han preguntado de que manera aquella ó esta textura. En fin, Nicolas expuso y ha dejado en tataya una puerta para que su obra se conozca y se difunda. Bienvenido Lavroff.

Junio es un mes que está en medio, de ahí en adelante se marcan los meses ó mejor dicho se marcan los atardeceres que se alargan con amaneceres que se acortan. Este detalle hace que el intervalo se nos brinde cálido, húmedo, lluvioso, un mes de riego para esperar las cosechas. Es en este período que nace tataya, nombre evocatorio de abuelas, de tías, de grandes madres caribeñas paseándose por el sinfín de corredores de las casa antillanas. Tataya viene a llenar un vacío, a tapar un hueco de exhibición artístico cultural que existe en el centro histórico de la ciudad de Mérida Yucatán y que a tímidos pasos va recorriendo y posándose en algunas calles del área conurbada.

Se asoma ésta al arte, en conjunto a otras galerías, y que desde ya las llamamos hermanas, como lo son la galería Mérida, la galería la Luz, la galería de los artistas. En ellas así como en la nuestra el arte mesoamericano y caribeño contemporáneo va tomando cauce, se va pautando un rio que llevará de la mano el arte necesario, no sólo el arte decorativo, que también es una de las primigenias bases del arte sino también el arte educativo donde la interacción de un transeúnte y del artista se haga efectiva. Nacemos pues con un objetivo claro y posible como lo es el de divulgar arte, artesanía: que es la base materna de todas las artes. Antigüedades, porque creemos en la preservación de la memoria. Pintura, dibujo, fotografía, grabado, porque hay en ello la simbiosis de pensamiento, herramienta y manos que nos brindan una imagen, un momento, un contexto. Esperamos que a partir de este momento llenemos el vacio y la vacuidad de lo decorativo y podamos ayudar con nuestros granos de arena al embellecimiento de un centro histórico que una vez fue abandonado por sus habitantes como si de un naufragio se tratara. Poblemos el centro con vida, amor y cultura, es uno de los slogans de la galería y pensamos, que debería convertirse en un slogan de la región interna que es dentro de Mérida este bello centro histórico.